似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思�？M損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。 　　不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。 注釋 　　1．這首詞大約是宋哲宗元?二年（公元1087年），蘇軾在汴京任翰林學士時所作。次韻：用原作之韻，并按照原作用韻次序進行創(chuàng)作，稱為次韻。章質(zhì)夫：名?，（jié），浦城（今福建蒲城縣）人。當時正任荊湖北路提點刑獄，經(jīng)常和蘇軾詞酬唱。次韻：依照別人的原韻而且依照其先后次序?qū)懺娀蛟~。 　　2．從教：任憑。 　　3．無情有思：言楊花看似無情，卻自有它的愁思。韓愈《晚春》詩“楊花榆莢無才思，唯解漫天作雪飛�！边@里反用其意。思：心緒，情思。 　　4．縈：縈繞、牽念。柔腸：柳枝細長柔軟，故以柔腸為喻。白居易《楊柳枝》：“人言柳葉似愁眉，更有愁腸如柳枝�！� 　　5．困酣：困倦之極。嬌眼：美人嬌媚的眼睛，比喻柳葉。古人詩賦中常稱初生的柳葉為柳眼。 　　6．“夢隨”三句：化用唐代金昌緒《春怨》詩：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。” 　　7．落紅：落花。綴：連結(jié)。 背景 　　這是一首非常有名的詠物詞。章質(zhì)夫，福建蒲城人，是蘇軾的同僚和好友。他作有詠楊花的《水龍吟》，蘇軾的這一首是次韻之作。依照別人詞的原韻，作詞答和，連次序也相同的叫“次韻”或“步韻”。蘇軾在一封給章質(zhì)夫的信中說：“《柳花》詞妙絕，使來者何以措詞。本不敢繼作，又思公正柳花飛時出巡按，坐想四子，閉門愁斷，故寫其意，次韻一首寄云，亦告以不示人也�！� 　　一般認為這首詞作于公元1087年（哲宗元?二年），時蘇軾與章同在京城，交往頻繁。但信中提到章質(zhì)夫“正柳花飛時”出任巡按，則與公元1081年初夏（史料記載為神宗元豐四年四月）章出為荊湖北路提點刑獄的經(jīng)歷及季節(jié)特征相吻合。故定為公元1081年（元豐四年）更為妥當，時為蘇軾因“烏臺詩案”被貶黃州的第二年。 賞析 　　這首詞是蘇軾婉約詞中的經(jīng)典之作。詞家一向以詠物為難，張炎《詞源》曰：“詩難于詠物，詞為尤難。體認稍真，則拘而不暢；模寫差遠，則晦而不明。要須收縱聯(lián)密，用事合題。一段意思，全在結(jié)句，斯為絕妙�！闭沦|(zhì)夫的柳花詞已經(jīng)以其摹寫物態(tài)的精妙成為一時傳誦的名作。步韻填詞，從形式到內(nèi)容，必然受到原唱的約束和限制，尤其是在原唱已經(jīng)達到很高的藝術(shù)水平的情況下，和韻要超越原唱實屬不易。蘇軾卻舉重若輕，不僅寫出了楊花的形、神，而且采用擬人的藝術(shù)手法，把詠物與寫人巧妙地結(jié)合起來；將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，兩不能別”。全詞寫得聲韻諧婉，情調(diào)幽怨纏綿。反映了蘇詞婉約的一面。此詞一出，贊譽不絕，名聲很快超過章的原作，成為詠物詞史上“壓倒古今”的名作。 　　此詞約作于公元1081年（元豐四年），蘇軾45歲，正謫居黃州。當時其好友章質(zhì)夫曾寫《水龍吟》一首，內(nèi)容是詠楊花的。因為該詞寫的形神兼?zhèn)�、筆觸細膩、輕靈生動，達到了相當高的藝術(shù)水平，因而受到當時文人的推崇贊譽，盛傳一時。蘇東坡也很喜歡章質(zhì)夫的《水龍吟》，并和了這首《水龍吟?次韻章質(zhì)夫楊花詞》寄給章質(zhì)夫，還特意告訴他不要給別人看。章質(zhì)夫慧眼識珠，贊賞不已，也顧不得蘇東坡的特意相告，趕快送給他人欣賞，才使得這首千古絕唱得以傳世。 　　這首詞的上闋主要寫楊花的飄忽不定的際遇和不即不離的神態(tài)。 　　“似花還似非花，也無人惜從教墜�！遍_頭一韻，非同凡響，道出了楊花的性質(zhì)和際遇�！八苹ㄟ�似非花”：楊花即柳絮�？粗�柳絮像花又畢竟不是花。藝術(shù)手法上顯得很“抽象”，但仔細品味琢磨，這“抽象”超出了具體形象，一語道出了柳絮的性質(zhì)。這一句與歐陽修的“環(huán)滁皆山也”可謂異曲同工。一般來講，藝術(shù)要求用形象反映事物。而蘇東坡卻“反其道而行之”，匠心獨運，以“抽象”寫出了非同反響的藝術(shù)效果。因此，在藝術(shù)描寫上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也無人惜從教墜”，則言其際遇之苦，沒有人憐惜這像花又畢竟不是花的柳絮，只有任其墜落，隨風而去�！盁o人惜”是詩人言其飄零無著、不被人愛憐的際遇，也正說明了唯獨詩人惜之。一個“惜”字，實在是全篇之“眼”，妙不可言。 　　“拋家傍路，思量卻是，無情有思�！边@一韻承接上一韻中的“墜”字展開，賦予柳絮以人的性情�！皰伡野�路”說楊花的飄忽無著，仔細思量，那柳絮墜離枝頭，“拋家”而去，不是很無情嗎？可是柳絮“傍路”飄零，卻又依依難舍，戀“家”之情躍然紙上。真是“道是無情卻有情”！“有思”言其不忍離別的愁思和痛苦。其實，這是詩人的想象，“思量”是“惜”的進一步的深入，使楊花飄忽不定的形態(tài)具有了人的情感。 　　“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。”這一韻承接上一韻的“有思”，采用擬人的手法，以極其細膩獨到的筆致，盡寫柳絮飄忽迷離的神態(tài)，讓人柔腸百轉(zhuǎn)，思緒萬千，嘆為觀止。從上闋“無情有思”開始，詩人便展開想象的羽翼，把楊花比喻為一個思親少婦，將“有思”具體化、形象化，活脫脫地展示出她的完整形象。這里，“有思”成為思親少婦的“愁思”。因“愁思”而“縈損柔腸”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“損”；“愁思”煎熬則“困”，“困”則“嬌眼”“欲開還閉”。思親少婦的情態(tài)被詩人描寫、刻畫地極其細膩，從而把柳絮隨風而墜、時起時落、飄忽迷離、勾魂攝魄的形態(tài)，生動地呈現(xiàn)在讀者面前，真乃神來之筆。 　　“夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起�！鄙賸D“有思”，“有思”的情態(tài)也描摹出來。那么少婦為何而思？上闋的最后一韻作了回答：她在思念遠方的夫婿。這一韻化用了“打起黃鶯兒，莫叫枝上啼。啼時驚妾夢，不得過遼西”的詩意�！皦綦S風萬里”既寫少婦之夢，又關(guān)合柳絮飄忽迷離，輕盈若夢。愁中入夢，夢里與遠在萬里的君郎相逢，卻被鶯兒的啼聲驚醒，怎不讓人愁更愁，簡直讓人惱恨了！ 　　縱觀上闋是以人狀物，雖然是在詠柳絮，卻叫人難分詩人是在寫柳絮還是寫思婦。柳絮與思婦達到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界，不禁令人想起了莊子做過的一個夢：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之夢為蝴蝶，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂‘物化’。” 　　詞的下闋與上闋相呼應(yīng)主要是寫柳絮的歸宿，感情色彩更加濃厚。 　　“不恨此花飛盡，恨西園落紅難綴�！痹谏祥牎跋А焙汀俺睢钡那榫w基礎(chǔ)上，詩人下闕的頭一韻直抒胸膩，“愁”化作“恨”，傾注惜春之情，也是在更深的層次上寫柳絮“也無人教墜”的際遇。這一韻應(yīng)和上闋首韻“似花還似非花，也無人惜從教墜”。表面上看，因為柳絮像花又畢竟不是花，所以不必去“恨”，應(yīng)該“恨”的是西園遍地落英，“零落成泥碾作塵”，春去無奈，最可憐惜。然而，細細斟酌，“落紅難綴”更反襯出柳絮的“無人惜”的遭際，詩人用這種手法進一步寫出了對柳絮獨“惜”的情愫。 　　“曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎�！狈鲿缘囊粓龃河赀^后，那隨風飄舞、“拋家傍路”卻“無人惜”的柳絮上哪兒去了呢，為何無蹤無影，蕩然無存了？“一池萍碎”即是回答�？吹綕M池細碎的浮萍，詩人驀然清醒??原來那沸沸揚揚，滿天的飛絮都化作了水上的浮萍。這里，“遺蹤何在”是問題，“一池萍碎”是結(jié)果，而“曉來雨過”是柳絮化為浮萍的客觀條件。柳絮化為了浮萍，用現(xiàn)在的科學觀點來看，是不可能的。但詩人“惜”柳絮又不忍看到它憑空消逝的傷感卻得到慰藉。何況柳絮墜落，化為浮萍也是當時的“公認”。“遺蹤何在”一句寫得極好，把詩人對春雨過后，柳絮消失后的心理情態(tài)盡寫出來，又起到了“承上啟下”的作用，實屬難得。 　　“春色三分：二分塵土，一分流水�！边@一韻從柳絮的“遺蹤”蕩然無存生發(fā)，以簡潔洗練的句子寫出了春光易逝的傷感。雖然花落無情，好景不長，然而春去有“歸”：一部分歸為塵土，一部分歸為流水。即使如此，也是“無可奈何花落去”，柳絮不復存在，大好的春光也隨著柳絮的消失一去不復返了。“惜”柳絮，進而“惜”春光，詩人的情感袒露無遺�！按荷�三分”一句很是別出心裁。把光景分為若干份并不是蘇東坡的創(chuàng)造。詩人寫這首詞之前，許多騷人墨客寫下了不少類似的句子，如“天下三分明夜月，二分無賴是揚州。”、“三分春色兩分愁，更一分風雨。”等都是經(jīng)典名句。但是讀者仔細玩味，推敲比較，卻不難看出，上述名句都不如蘇東坡的語意蘊藉、含蓄、巧妙。 　　“細看來，不是楊花，點點是離人淚�！边@最后一韻，是具有歸結(jié)性的震撼全篇的點睛之筆。那沸沸揚揚，飄忽迷離的柳絮在詩人的眼里竟然“點點是離人淚”！這一韻照應(yīng)了上闋“思婦”“愁思”的描寫，比喻新奇脫俗，想象大膽夸張，感情深摯飽滿，筆墨酣暢淋漓，蘊意回味無窮，真是妙筆神功！ 　　前人對蘇東坡的這首“和詞”與章質(zhì)夫的“原唱”孰優(yōu)孰劣，曾有過爭執(zhí)。歸納起來，觀點有三。一說“原唱”優(yōu)于“和詞”，“曲盡楊花妙處”；二說“和詞”優(yōu)于“原唱”，“幽怨纏綿，直是言情，非復賦物”；三說“原唱”與“和詞”均為絕唱，“不容妄為軒輊”。究竟如何？先不必妄下結(jié)論，還是先來看看章質(zhì)夫的“原唱”。詞曰： 　　“燕忙鶯懶芳殘，正堤上楊花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閑趁游絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被風扶起。蘭帳玉人睡覺，怪青衣，雪沾瓊綴。繡床漸滿，香球無數(shù)，才圓卻碎。時見蜂兒，仰黏輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍游蕩，有盈盈淚。” 　　面對一件藝術(shù)珍品，每個人都有自己的審美觀點，不同的審美觀點獲得不同的審美享受，這是正常的。但是當兩件同類藝術(shù)珍品擺在人們面前的時候，就有了一個審美價值比較問題，“不容妄為軒輊”是不成立的，必然有個孰優(yōu)孰劣的評價和選擇問題，非此即彼。前面說過，章質(zhì)夫的這首《水龍吟》形神兼?zhèn)�，筆觸細膩，輕靈生動，是一篇難得的佳作。然而，只要與蘇東坡的這首“和詞”加以比較，章質(zhì)夫的“原唱”就相形見絀了。 　　大凡詩詞，“言氣質(zhì)，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質(zhì)、神韻，末也。有境界而二者隨之。”因此，只做到形神兼?zhèn)溥�不夠，必須做到“有境界”。觀章質(zhì)夫的“原唱”，雖然描寫細膩生動、氣質(zhì)神韻不凡、“瀟灑喜人”，但終歸是“織繡功夫”，“喜人”并不感人，因而較之“和詞”在“境界”上就大為遜色。蘇東坡的“和詞”“先乎情”，“以性靈語詠物，以沉著之筆達出”，不僅寫了楊花的形、神，而且寫景“言情”，在楊花里傾注了自己的深摯情感，產(chǎn)生了強烈的藝術(shù)感染力，達到了高超的藝術(shù)境界，從而獲得了永恒的藝術(shù)生命。這是章質(zhì)夫的“原唱”望塵莫及的。 　　“和詞”勝于“原唱”，也突出表現(xiàn)在藝術(shù)構(gòu)思上。“原唱”在總體上沒有跳出詠物寫景的園囿，而“和詞”卻別有洞天，采用擬人的藝術(shù)手法，把詠物與寫人有機地、巧妙地結(jié)合起來，栩栩如生地刻畫出一個完整的思婦形象，寫柳絮的際遇，綰合著思婦的際遇，情景交融，物我一體。這也是“原唱”無法相比的。 　　在語言藝術(shù)特色上，“原唱”雖然精巧靈動，但也不過是“大珠小珠落玉盤”，令人驚奇和感動的好句子不多。詩詞無好句如登山無勝景，終歸有些缺憾。而“和詞”的語言卻新穎別致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花還似非花”、“無情有思”、“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉”、“春色三分：二分塵土，一分流水”、“點點是離人淚”等，都是可圈可點、令人稱頌的佳句。 　　王國維在《人間詞話》中說：“東坡楊花詞，和韻而似元唱；章質(zhì)夫詞，元唱而似和韻。”步韻填詞，從形式到內(nèi)容，必然受到原唱的約束和限制，尤其是在“原唱”已經(jīng)達到了很高的藝術(shù)水平的情況下，“和韻”要超越“原唱”實屬不易。但蘇東坡卻舉重若輕，以其卓越的藝術(shù)才華，寫出了這首“和韻而似元唱”的杰作，真可謂曠世奇才。 　　從《水龍吟?次韻章質(zhì)夫楊花詞》這首經(jīng)典作品中，讀者不僅可以領(lǐng)略豪放派詞人的婉約風格的一面，體驗到蘇東坡感情豐富的內(nèi)心世界，而且這首詞獨具的藝術(shù)魅力，給予讀者不盡的審美享受。
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